Comme promis voici le court de Lionel Hirlé et Gregory Ohrel, intitulé Hunt (part 1), clip de Kn1ghT.
Kn1ght / Hunt (Part 1) from Lionel Hirlé on Vimeo.
Leur site : http://www.the-kn1ght.com/
Leur Myspace: myspace.com/0kn1ght0
jeudi 25 février 2010
Booba # Salade/Tomates/Oignons
Clip non-officiel de Salade, tomates, oignons du vrai-faux gansta Booba.
Un rap remixé à l'occasion par le vrai-faux fluokid Yuksek, que l'on retrouve sur la Mixtape Autopsie volume 3.
Salade Tomates Oignons (Yuksek Remix) from Lionel Hirlé on Vimeo.
Réalisé par Lionel Hirlé et Grégory Ohrel, petits réalisateurs à qui l'on doit le sympathique Hunt Part One du groupe Kn1ghT (voir prochain billet), le clip joue à nous montrer la même journée de trois filles différentes.
On apprécie le point de vue...
En version originale
"Fuck les A.P.L, les transports en commun"
L'histoire, ben c'est Booba qui travaille dans un kébab, il prépare des kébabs, puis il vend des kébabs aux gens, mais y'en a un qui arrive, qui commande mais on s'aperçoit - dans une intrigue folle - que le gangster ne sait pas ce qu'il veut. Salade? tomates? oignons? t'as pigé?
Une mise en scène à couper le souffle, un montage aéré qui transgresse les codes du huis-clos et une direction artistique magistralement orchestré par un réalisateur visiblement très inspiré, font passer ce clip de court-métrage promotionnel à chef d'œuvre indispensable.
Un rap remixé à l'occasion par le vrai-faux fluokid Yuksek, que l'on retrouve sur la Mixtape Autopsie volume 3.
Salade Tomates Oignons (Yuksek Remix) from Lionel Hirlé on Vimeo.
Réalisé par Lionel Hirlé et Grégory Ohrel, petits réalisateurs à qui l'on doit le sympathique Hunt Part One du groupe Kn1ghT (voir prochain billet), le clip joue à nous montrer la même journée de trois filles différentes.
On apprécie le point de vue...
En version originale
"Fuck les A.P.L, les transports en commun"
L'histoire, ben c'est Booba qui travaille dans un kébab, il prépare des kébabs, puis il vend des kébabs aux gens, mais y'en a un qui arrive, qui commande mais on s'aperçoit - dans une intrigue folle - que le gangster ne sait pas ce qu'il veut. Salade? tomates? oignons? t'as pigé?
Une mise en scène à couper le souffle, un montage aéré qui transgresse les codes du huis-clos et une direction artistique magistralement orchestré par un réalisateur visiblement très inspiré, font passer ce clip de court-métrage promotionnel à chef d'œuvre indispensable.
jeudi 18 février 2010
The Next Level
Dans quelques mois la Coupe du Monde débute.
Des matchs aussi improbables que Corée du Nord / Brésil ou Algérie / Angleterre vont bientôt prendre possession de nos télés et de nos soirées (et oui, même si c'est loin l'Afrique du Sud, il n'y aura que 2 heures de décalage).
Alors avant de regretter les commentaires pitoyables de Christian Jean-Pierre et les analyses Jardiland sur l'état de la pelouse de David Astorga, (re)matons-nous Take It To The Next Level, de Guy Ritchie (Arnaques, crimes et botanique, Snatch) qu'il avait réalisé pour l'Euro 2008.
Une pub pour Nike qui met en scène l'ascension d'un jeune joueur de football (Van Persie?).
Des matchs aussi improbables que Corée du Nord / Brésil ou Algérie / Angleterre vont bientôt prendre possession de nos télés et de nos soirées (et oui, même si c'est loin l'Afrique du Sud, il n'y aura que 2 heures de décalage).
Alors avant de regretter les commentaires pitoyables de Christian Jean-Pierre et les analyses Jardiland sur l'état de la pelouse de David Astorga, (re)matons-nous Take It To The Next Level, de Guy Ritchie (Arnaques, crimes et botanique, Snatch) qu'il avait réalisé pour l'Euro 2008.
Une pub pour Nike qui met en scène l'ascension d'un jeune joueur de football (Van Persie?).
Kanye West # Flashing Lights
Flashing lights # Kanye West
Clip co-réalisé Kanye West et Spike Jonze (Max et les Maximonstres, Dans la peau de John Malkovich, et producteur de Jackass).
Dans ce clip: un désert, une mustang, une belle à demi-nue et un Gay Fish défoncé à grands coups de pelle...
Hey! Do you like fish sticks?
Clip co-réalisé Kanye West et Spike Jonze (Max et les Maximonstres, Dans la peau de John Malkovich, et producteur de Jackass).
Dans ce clip: un désert, une mustang, une belle à demi-nue et un Gay Fish défoncé à grands coups de pelle...
Hey! Do you like fish sticks?
samedi 13 février 2010
Bronson
En 1974, Michael Peterson, jeune délinquant de 19 ans, se retrouve en prison pour sept ans à la suite d’un vol raté dans un bureau de poste. Michael se sent heureux en prison et il fait tout en son pouvoir pour aggraver sa peine à chaque veille de libération.
Ses sept années de détention se transforment de façon cumulative en 34 années, dont 30 passées en cellule d’isolement. Même s’il n’a jamais commis de meurtre, il a passé toute sa vie à frapper et à agresser quiconque le contredisait.
Bronson est le sixième film du danois Nicolas Winding Refn.
À l'instar de Barton Fink des frères Cohen, sorti en 1990, Bronson apparaît comme un exercice de style qui révèle de multiples tiroirs, qui suscite de nombreuses réflexions possibles au grès de l'avancée du film.
Oeuvre abstraite, ce film philosophique portant sur la question de la condition humaine, suggère sans jamais les poser, des interrogations théoriques de façon extrêmement crue et viscérale.
Ce film que l'on peut qualifier de ''film-concept'' s'interroge sur l'identité et la liberté de l'Homme.
À la base, Nicolas Winding Refn ne voulait pas faire ce film.
Refn s'est approprié ce qui était au début une pure commande qu'il ne souhaitait pas tourner mais qu'il se résout à réaliser afin d'éponger de trop nombreuses dettes accumulées depuis ces premiers films (notamment la trilogie des Pusher).
La preuve que souvent, les meilleurs films sont ceux où les réalisateurs, pour des raisons annexes, sont contraints de se remettre en question et proposent au spectateur un point de vue complètement différent de ce que l'on peut attendre.
Il fait place à une oeuvre expérimentale qui témoigne du regard distant et ironique que pose Refn sur un sujet qu'il traite comme un exutoire à sa longue réflexion sur Valhalla Rising, le Guerrier silencieux (sortie prévue en France: le 10 mars) qu'il préparait déjà avant Bronson.
Par ce vrai-faux biopic, Refn va jeter toute sa frustration et se donner le droit d'en faire beaucoup (trop) en Acting, en direction artistique, en mise en scène pour pouvoir être plus sobre, plus intelligent, plus maitrisé sur Valhalla Rising.
L'excellent Tom Hardy est bien souvent à la limite du sur-jeu, ce qui colle parfaitement avec ce que le réalisateur fait du film, à savoir une oeuvre artistique, expérimentale; une peinture de la condition humaine, un portrait d'un incompris.
Impossible de ne pas rapprocher ce processus créatif de celui qui anima les frères Cohen lorsqu'ils rédigèrent Barton Fink, en plein réflexion sur Miller's Crossing (1991).
Dans les deux cas, ces films presque accidentels, en tout cas pas prioritaires pour leurs auteurs, traitent chacun à leur manière d'une introspection maladive, une peinture d'êtres esseulés, marginaux, qui questionnent leur identité et leur place dans le monde, pour finalement trouver dans la création artistique une parcelle de liberté.
Bronson ne sait pas ce qu'il veut, fait des choses sans savoir pourquoi il les fait.
Il se pose sans cesse cette question: pourquoi on ne me comprend pas? Et, petit à petit, on entre dans la psychique du personnage et on regarde toutes ces scènes géniales où Refn nous montre Charles Bronson en train de dessiner, d'écrire, de créer.
Dans ce plan où on voit Bronson nu, couvert de peinture noire, tenant ce masque, tout est dit.
Il n'est quelqu'un qu'à travers ce qu'il fait, ce qu'il crée.
À la manière du film kafkaïen de Joël et Ethan Cohen, Nicolas Winding Refn utilise le parcours de Bronson pour mieux s'interroger, comme il l'avait fait dans Pusher 2 (2004). Il s'agit là d'une oeuvre profondément intime.
Un film introspectif par excellence, à la narration atypique puisqu'il ne traite pas réellement de l'évolution du personnage mais de son énigme intérieure.
Bronson est aussi un projet double. D'un côté, en inspectant sa frustration de créateur à travers des tableaux vivants qu'il emprunte au théâtre; de l'autre, en auscultant le for intérieur d'un personnage en apparence vide et creux, qui frappe sans réfléchir et sans savoir ce qu'il veut.
«J'avais une vocation. Le problème, c'est que je ne savais pas laquelle»
Bronson pose toute une série de questions.
Est-ce que je me définis par rapport à l'autre? Par rapport à mon éducation? Par rapport à mon environnement?
Est-ce que je me définis par rapport à ma capacité à penser? Par rapport à ma capacité à créer?
Et quand bien même je trouverai ma liberté dans ma capacité à créer, est-ce que je n'ai pas besoin de l'autre dans mon processus créatif?
Au delà des codes sociaux, des masques, du contexte ou de l'éducation, c'est finalement dans l'art vivant, violent, hystérique, démesuré, irréfléchi, dont le perpétuel mouvement s'oppose à l'immobile prison sociétale et aux êtres figés qui la compose (ses parents, le directeur de la prison), que Bronson trouve une source de libration, tant pour le personnage qu'il incarne, que pour le réalisateur.
En cela, Bronson est davantage une oeuvre kubrickienne (scènes se déroulant dans l'asile), cérébrale, parfois théorique, mais toujours portée par le désir l'absolution et de liberté. Et comme Refn, libre de créer mais au prix de contraintes financières, le film se conclu sur un être qui pense avoir trouvé sa part de liberté dans une cage en acier aux allures de cercueil.
Bande-annonce:
Bronson
envoyé par pogox. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.
Première séquence du film, sur The Electrician des Walker Brothers.
Ses sept années de détention se transforment de façon cumulative en 34 années, dont 30 passées en cellule d’isolement. Même s’il n’a jamais commis de meurtre, il a passé toute sa vie à frapper et à agresser quiconque le contredisait.
Bronson est le sixième film du danois Nicolas Winding Refn.
À l'instar de Barton Fink des frères Cohen, sorti en 1990, Bronson apparaît comme un exercice de style qui révèle de multiples tiroirs, qui suscite de nombreuses réflexions possibles au grès de l'avancée du film.
Oeuvre abstraite, ce film philosophique portant sur la question de la condition humaine, suggère sans jamais les poser, des interrogations théoriques de façon extrêmement crue et viscérale.
Ce film que l'on peut qualifier de ''film-concept'' s'interroge sur l'identité et la liberté de l'Homme.
À la base, Nicolas Winding Refn ne voulait pas faire ce film.
Refn s'est approprié ce qui était au début une pure commande qu'il ne souhaitait pas tourner mais qu'il se résout à réaliser afin d'éponger de trop nombreuses dettes accumulées depuis ces premiers films (notamment la trilogie des Pusher).
La preuve que souvent, les meilleurs films sont ceux où les réalisateurs, pour des raisons annexes, sont contraints de se remettre en question et proposent au spectateur un point de vue complètement différent de ce que l'on peut attendre.
Il fait place à une oeuvre expérimentale qui témoigne du regard distant et ironique que pose Refn sur un sujet qu'il traite comme un exutoire à sa longue réflexion sur Valhalla Rising, le Guerrier silencieux (sortie prévue en France: le 10 mars) qu'il préparait déjà avant Bronson.
Par ce vrai-faux biopic, Refn va jeter toute sa frustration et se donner le droit d'en faire beaucoup (trop) en Acting, en direction artistique, en mise en scène pour pouvoir être plus sobre, plus intelligent, plus maitrisé sur Valhalla Rising.
L'excellent Tom Hardy est bien souvent à la limite du sur-jeu, ce qui colle parfaitement avec ce que le réalisateur fait du film, à savoir une oeuvre artistique, expérimentale; une peinture de la condition humaine, un portrait d'un incompris.
Impossible de ne pas rapprocher ce processus créatif de celui qui anima les frères Cohen lorsqu'ils rédigèrent Barton Fink, en plein réflexion sur Miller's Crossing (1991).
Dans les deux cas, ces films presque accidentels, en tout cas pas prioritaires pour leurs auteurs, traitent chacun à leur manière d'une introspection maladive, une peinture d'êtres esseulés, marginaux, qui questionnent leur identité et leur place dans le monde, pour finalement trouver dans la création artistique une parcelle de liberté.
Bronson ne sait pas ce qu'il veut, fait des choses sans savoir pourquoi il les fait.
Il se pose sans cesse cette question: pourquoi on ne me comprend pas? Et, petit à petit, on entre dans la psychique du personnage et on regarde toutes ces scènes géniales où Refn nous montre Charles Bronson en train de dessiner, d'écrire, de créer.
Il n'est quelqu'un qu'à travers ce qu'il fait, ce qu'il crée.
À la manière du film kafkaïen de Joël et Ethan Cohen, Nicolas Winding Refn utilise le parcours de Bronson pour mieux s'interroger, comme il l'avait fait dans Pusher 2 (2004). Il s'agit là d'une oeuvre profondément intime.
Un film introspectif par excellence, à la narration atypique puisqu'il ne traite pas réellement de l'évolution du personnage mais de son énigme intérieure.
Bronson est aussi un projet double. D'un côté, en inspectant sa frustration de créateur à travers des tableaux vivants qu'il emprunte au théâtre; de l'autre, en auscultant le for intérieur d'un personnage en apparence vide et creux, qui frappe sans réfléchir et sans savoir ce qu'il veut.
«J'avais une vocation. Le problème, c'est que je ne savais pas laquelle»
Bronson pose toute une série de questions.
Est-ce que je me définis par rapport à l'autre? Par rapport à mon éducation? Par rapport à mon environnement?
Est-ce que je me définis par rapport à ma capacité à penser? Par rapport à ma capacité à créer?
Et quand bien même je trouverai ma liberté dans ma capacité à créer, est-ce que je n'ai pas besoin de l'autre dans mon processus créatif?
Au delà des codes sociaux, des masques, du contexte ou de l'éducation, c'est finalement dans l'art vivant, violent, hystérique, démesuré, irréfléchi, dont le perpétuel mouvement s'oppose à l'immobile prison sociétale et aux êtres figés qui la compose (ses parents, le directeur de la prison), que Bronson trouve une source de libration, tant pour le personnage qu'il incarne, que pour le réalisateur.
En cela, Bronson est davantage une oeuvre kubrickienne (scènes se déroulant dans l'asile), cérébrale, parfois théorique, mais toujours portée par le désir l'absolution et de liberté. Et comme Refn, libre de créer mais au prix de contraintes financières, le film se conclu sur un être qui pense avoir trouvé sa part de liberté dans une cage en acier aux allures de cercueil.
Bande-annonce:
Bronson
envoyé par pogox. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.
Première séquence du film, sur The Electrician des Walker Brothers.
Parisian Love
Les Saints ont gagné la finale du Superbowl la semaine dernière.
Cette messe du sport américain a été suivie par plus de 105 millions de téléspectateurs. C'est aussi l'occasion pour NBC de diffuser une pléthore de publicités.
Et celle qui a attiré l'attention cette année est celle de Google, une vidéo minimaliste intitulée Parisian Love qui présente la simplicité du moteur de recherche.
Cette messe du sport américain a été suivie par plus de 105 millions de téléspectateurs. C'est aussi l'occasion pour NBC de diffuser une pléthore de publicités.
Et celle qui a attiré l'attention cette année est celle de Google, une vidéo minimaliste intitulée Parisian Love qui présente la simplicité du moteur de recherche.
Lenny Kravitz x Jus†ice # Let Love Rule
Keith Schofield réalise le tout dernier clip de Lenny Kravitz sur Let Love Rule remixé par Justice.
Un petit film qui montre q'un générique de fin peut devenir vite encombrant.
Let Love Rule # Lenny Kravitz + Justice
Lenny Kravitz 'Let Love Rule' (Justice Remix) from Bárbara Otero on Vimeo.
Keith Schofield est aussi connu pour avoir travaillé avec Charlotte Gainsbourg et Beck pour la vidéo Heaven Can Wait, CSS, Goose ou encore Toe Jam de The Brighton Port Authority - alias Norman Cook - alias Fatboy Slim.
Le site: http://www.keithschofield.com/
Un petit film qui montre q'un générique de fin peut devenir vite encombrant.
Let Love Rule # Lenny Kravitz + Justice
Lenny Kravitz 'Let Love Rule' (Justice Remix) from Bárbara Otero on Vimeo.
Keith Schofield est aussi connu pour avoir travaillé avec Charlotte Gainsbourg et Beck pour la vidéo Heaven Can Wait, CSS, Goose ou encore Toe Jam de The Brighton Port Authority - alias Norman Cook - alias Fatboy Slim.
Le site: http://www.keithschofield.com/
samedi 6 février 2010
Kisses From Paris
Le comité régional du tourisme du Nouveau Paris Ile-de-France a demandé à Yvan Attal de leur réaliser un court-métrage promotionnel intitulé Kisses from Paris.
Déjà réalisateur de Ma femme est une actrice (2001) et de Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004), il filme ici la capitale en suivant les longs baisers d'un couple.
Une musique de Rufus Wainwright # Leaving For Paris
Kisses from Paris by Yvan Attal
envoyé par kissesfromparis. - Regardez des web séries et des films.
Déjà réalisateur de Ma femme est une actrice (2001) et de Ils se marièrent et eurent beaucoup d'enfants (2004), il filme ici la capitale en suivant les longs baisers d'un couple.
Une musique de Rufus Wainwright # Leaving For Paris
Kisses from Paris by Yvan Attal
envoyé par kissesfromparis. - Regardez des web séries et des films.
vendredi 5 février 2010
I love you Jim Carrey
Une bande-annonce énorme du film de Glenn Ficarra et John Requa I Love You Phillip Morris.
L'histoire vraie d'un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant du codétenu Phillip Morris. Steven Russell, joué par Jim Carrey est prêt à tout pour ne jamais être séparé d'Ewan McGregor, l'homme de sa vie.
I Love You Phillip Morris : Bande-annonce (VOSTFR)
envoyé par LeBlogDuCinema. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.
L'histoire vraie d'un ex-flic, ex-mari, ex-arnaqueur aux assurances, ex-prisonnier modèle et éternel amant du codétenu Phillip Morris. Steven Russell, joué par Jim Carrey est prêt à tout pour ne jamais être séparé d'Ewan McGregor, l'homme de sa vie.
I Love You Phillip Morris : Bande-annonce (VOSTFR)
envoyé par LeBlogDuCinema. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.
mardi 2 février 2010
Rafale # Drive
Drive # Rafale
RAFALE - DRIVE (clip officiel)
envoyé par RISE_RECORDINGS. - Regardez plus de clips, en HD !
Antoine Manceaux réalise cette petite tuerie de clip pour le groupe Rafale.
La caméra suit un coursier à travers NYC sur un fixie (comprenez vélo à pignon fixe).
Voilà ce que ça donne en live:
Rafale "Drive" live @ Hénon (13.07.2009)
envoyé par rafale_209. - Regardez plus de clips, en HD !
Leur myspace:
www.myspace.com/rafalemusic
RAFALE - DRIVE (clip officiel)
envoyé par RISE_RECORDINGS. - Regardez plus de clips, en HD !
Antoine Manceaux réalise cette petite tuerie de clip pour le groupe Rafale.
La caméra suit un coursier à travers NYC sur un fixie (comprenez vélo à pignon fixe).
Voilà ce que ça donne en live:
Rafale "Drive" live @ Hénon (13.07.2009)
envoyé par rafale_209. - Regardez plus de clips, en HD !
Leur myspace:
www.myspace.com/rafalemusic
lundi 1 février 2010
Demain c'est Lost
Et oui! Demain mardi 2 février sort l'ultime saison de la meilleure série jamais réalisée! LOST.
Même le président Obama a reporté son discours sur l'Union devant le Congrès et s'incline devant John Locke et Jack Shepard.
Barack devait notamment s'exprimer sur sa réforme de la santé, sur la guerre en Afghanistan et bien sûr de la lutte anti-terroriste, surtout après la tentative avortée d'Abdulmutallab le 25 décembre dernier.
Le vol Oceanic 815 a donc eu raison du vol 256 Amsterdam-Détroit...
ABC nous offre gracieusement les quatre premières minutes de la saison 6.
Même le président Obama a reporté son discours sur l'Union devant le Congrès et s'incline devant John Locke et Jack Shepard.
Barack devait notamment s'exprimer sur sa réforme de la santé, sur la guerre en Afghanistan et bien sûr de la lutte anti-terroriste, surtout après la tentative avortée d'Abdulmutallab le 25 décembre dernier.
Le vol Oceanic 815 a donc eu raison du vol 256 Amsterdam-Détroit...
ABC nous offre gracieusement les quatre premières minutes de la saison 6.
Inscription à :
Articles (Atom)